Saturday, August 13, 2016

HAMLET IN HARAKKA

After 400 years since William Shakespeare ́s death Harakka artists ́ are having an art exhibition with a theme on Shakespeare ́s Hamlet to celebrate his heritage. At the same time there is a theatre play in the island on Hamlet (only in Finnish).
Before the premiere of Hamlet play at 19.00 (Tickets 10 e. OBS! Only in Finnish!) it is possible to see the exhibition of artists ́ books in the library room of Taiteilijatalo.

The exhibition is open 13.8. – 4.9.2016 from Tuesday to Sunday from 12 to 17. Exhibition spaces are Lennätin and Kasematti IV in Harakka island. Free entrance to the exhibition. Opening on Fri 12.8. at 18. Welcome!

THEATRE PLAY TAPAUS HAMLET (Only in Finnish!)


MIKKO VIRTANEN (Hamlet), puppetmaster OUTI HERRAINSILTA and director-writer  SAKARI HOKKANEN. Premiere Fri 12.8. at 19 in the auditorium in Harakka artists house. 
Other shows (in the same place):
Sun 14.8. at 14, Sat 20.8. at 18, Sun 21.8. at 14, Sat 27.8. at 15, Sun 28.8. at 14, Sat 3.9. at 14, Sun 4.9. at 14.
Facebook-event: https://www.facebook.com/events/1214692408554877/

The access boat goes to Harakka from Ullanlinna pier (in front of cafe Ursula). You can find the timetable from here: http://www.merenkavijat.fi/yhteysveneen-aikataulut.html.

Invite the boat by raising up the semaphor. Return ticket 5 / 2 e (OBS! Only cash!).

More info: Sakari Hokkanen, Harakka ry.
Tel. 040-5210641, e-mail: sakari.hokkanen@gmail.com
Facebook: https://www.facebook.com/events/333471800328456/ 

THANK YOU

We thank Helsinki Cultural Centre for support.


LENNÄTIN

Leena Lukkarinen
Sewing Pieces Together, 2016, 110 x 90 cm (à 40x50 cm) Kaksi osaa
Kierrätetty näytelmäkäsikirjoitus, ompelu, akvarelli


Päivi Maunu
Luen kirjaa kallolle, 2016 Performatiivinen installaatio Kirja, kallo, pöytä, tuoli

Kauan kauan sitten ajelehdin Alphabet Cityssä, New Yorkissa ja löysin kirjan.
Se on tämä, Hamlet. Tuntemattoman merkinnät paljastavat että omistuskirjoituksen 03.04.81 jälkeen tämä haamu on rientänyt 05.04.81 Metropolitanin taidemuseoon ja
vieraillut Book-Friends -kirjakaupassa.
Helvetin tuli on pyöristänyt Harakan rannoille ajautuneet lasinsirpaleet, jotka kruunaavat jalokivinä pääkallon, kuoleman symbolin. Kallon kuori on kirjava kuin hamlettien vuosisatainen tulkinta. Järjen ja hulluuden heiluriliikkeessä jotkut loistavat kirkkaammin, toiset jäävät sameammaksi.
Luen Lennättimessä Hamlet-kirjaa pääkallolle satunnaisesti. Paikka on vapaa, istu ja ajelehdi!


Anna Mari Räsänen
Teoksia sarjasta Maalaus maalauksessa, 2016, öljyväri pellavalle, à 85 x 85 cm, 2016

Katoava kahle
Merestä löytynyt rengas, vanhaa rautaa (hajoaa hitaasti ilmassa), puinen sininen laatikko, runo

Runoja Harakassa Hamlet-kuvioissa
Runokävely 2.9. klo 17.30, sateen sattuessa sisällä


Heli Sihvonen
Jotain hänellä on kätkettynä sielussaan, 2016 Öljyvärimaalaus 35cmx27,5cm
Puu ja kangas 23cmx19cm


LENNÄTIN (IN ENGLISH)

Leena Lukkarinen
Sewing Pieces Together, 2016, 110 x 90 cm (à 40x50 cm) Two parts
Recycled drama script, sewing, watercolor painting


Päivi Maunu
I Read a Book to a Skull
A performative installation
A book, a skull, a table, a chair

A long, long time ago, drifting through Alphabet City in New York, I came across a book. It was this one: Hamlet.
The annotations made by an unknown reader reveal that after the inscription of 03.04.81, the ghostly figure, two days later, marched to the Metropolitan Museum of Art and visited the Book-Friends bookstore. The shards of glass that have washed onto the shores of Harakka Island have been rounded by the Fire of Hell and become the crown jewels of the skull, the symbol of death. The bone of the skull has become as colourful and variegated as the centuries of interpretations of Hamlet.
In the pendulum movement of madness and reason, some readings shine bright while others remain opaque.
At random intervals, I will read Hamlet to the skull in the Telegraph gallery. The seating-space is free: sit down and drift!


Anna Mari Räsänen
Works from the series Painting in Painting, 2016, oil on linen, à 8s x 85 cm

Vanishing Shackle
A piece of chain found in the sea, old iron (breaks slowly in the air), a blue wooden box, a poem

A poem walk 2.9. at 17.30 in Harakka, indoors if rain
Poems in Hamlet patterns


Heli Sihvonen
Jotain hänellä on kätkettynä sielussaan, 2016 Oil painting, 35cmx27,5cm
Wood and fabric 23cmx19cm


KASEMATTI IV

Sirkku Katriina Ala-Harja
Ofelia-sarja
Kromogeeninen värivedos

Teossarja kertoo Ofelian traagisesta hetkestä jossa rakkauden eli elämänsä realitysarjan menettänyt ja petetty Ofelia hukuttautuu.

Sirkku Ala-Harjan myyttinen omakuva -sarja v. 2000–2012 pohjautuu myyttisiin naiskuviin eri mytologioissa ja tarinoissa. Arkkityyppisten naiskohtaloiden teema on puhutellut Ala-Harjaa ja hän on tuonut teeman tähän päivää valokuvauksen keinoin. Teokset on toteutettu luonnossa tai eri
luonnonelementtien äärellä performansseina jotka tekijä on tallentanut valokuviksi.


Annette Arlander
Hamletinkone
Installaatio
Pieni pöytä, televisio, ohjaajantuoli, DVD-soitin, kuulokkeet ja käsikirjoitus

Televisiossa pyörii video (31 min), jonka ääniraitana on analogisesti toteutettu kuunnelma vuodelta 1989.
Hamletinkone-kuunnelman teostiedot: Kirjoittanut Heiner Müller Yleisradiolle suomentanut Outi Nyytäjä ”Sovitus” ja ohjaus: Annette Arlander Tekninen toteutus: Esa Nick
Tehosteet: Åke Andersson Ohjausassistentti: Heli Hulmi

Henkilöt:
Poika - Ilmari Ruori
Hamlet - Paavo Piskonen
Ofelia - Elina Hurme
Äänet - Katarina de Losowitch, Eva Himanen, Deng Ying-Yu

Kuunnelman toimitti Heljä-Talvikki Ahonen. Ensi-esitys 3.4.1989


Kari Yli-Annala
Haamu
Esitystilaan paikkaerityisesti rakennettava installaatio Monitorit videoineen, kaksi pöytää, tyyny ja lakana, käytävä Musiikki: Into Vallinharju
Tekstifragmentit Heiner Müllerin Hamletinkoneesta (1977)

Teoksessani Suomen eduskuntatalo alkaa näyttää remontin takia taloa peittävän suojapeitteen päälle painetun kuvansa vuoksi pettävältä simulakrumilta, aaveelta. Vähitellen siitä tulee uusien ääriviivojensa rajaama Hamletin linna, jonka rakennustelineet muistuttavat teatraalisia parvekkeita, joilta näkymättömät tarkkailijat seuraavat suojakankaan alla tapahtuvaa kummitusmaista toimintaa.
Mutta edustavatko äänet ja tuulen liikkeet suojakankaan alla menneisyyden haamun varoitusta vai tuleeko niistä metafora demokraattisia periaatteita ja kansalaisten yhdenvertaisuuden perusteita heikentävän varjohallituksen toimille? Teokseni on Hamletin melankolian mukainen surullinen elegia nykyisen hallituksen ja eduskunnan tekemille hyvinvointivaltion ja demokratian periaatteita murtaville päätöksille.
Hyödynnän teoksessani allegorian, mielenosoitusdokumentaation ja unien kuvastoa. Moni voisi nähdä näitä unia ja tuntea Hamletin epävarmuuden, levottomuuden ja voimattomuuden.

Näyttelymme avajaispäivä 12.8.2016 saattaa jäädä turvapaikan hakuajan radikaalin heikennyspäätöksen johdosta häpeälliseksi merkkipaaluksi Suomen eduskunnan historiaan. Päätös mahdollistaa Perustuslaissa määritellyn yhdenvertaisuusperiaatteen purun muidenkin ihmisryhmien kohdalla, kuten Saku Timonen uuninpankkopoika-blogissaan 11.8.2016 (http://www.image.fi/uuninpankkopoika-saku-timonen) vakuuttavasti esittää.


KASEMATTI IV (IN ENGLISH)

Sirkku Katriina Ala-Harja
Ofelia – The Devoted One
Chromogenic color prints

Ofelia – The Devoted One is an imaginary documentary of the tragic moment when heartbroken and deceived woman has lost her meaning of life.

Sirkku Ala-Harja's series of mythic selfportrait over the years 2000 – 2012 has been a theme on which the artist has made several site spesific -works. Different myths have been the inspiration in her photographs. Showing the architypes of various destinies in women’s lifes Ala-Harja creates her photos as documents of solitary performances in Nature or natural elements.


Annette Arlander
Hamletmachine
Installation
Small table with a television, a director’s chair, a DVD player, headphones and the script

The TV shows a video (31 min), with an analogically realized radio play from 1989 as soundtrack.
Credits of the radio play Hamletinkone [Hamletmachine]: Written by Heiner Müller
Translated into Finnish by Outi Nyytäjä
“Adaptation” and directing: Annette Arlander

Technical realization: Esa Nick Sound effects: Åke Andersson Assistant director: Heli Hulmi

Characters:
Boy - Ilmari Tuori
Hamlet - Paavo Piskonen
Ofelia - Elina Hurme
Voices - Katarina de Losowitch, Eva Himanen, Deng Ying-Yu
The radio play was produced by Heljä-Talvikki Ahonen. First performance 3.4.1989


Kari Yli-Annala
Apparition
Site-specific installation version
Monitors with videos, two tables, a pillow and a sheet, a corridor Music: Into Vallinharju
Textfragments from Heiner Müller ́s Hamletmachine (1977)

In my installation the Finnish Parliament House has been covered with it ́s own simulacrum because of the ongoing construction work. It looks like Hamlet ́s castle, with balconies for the invisible observers to watch the ghostly actions going on underneath.
Are the sounds of soundtrack and the effects of the wind in the video representing the warning given by the ghost from the past or are they metaphors of the actions by the shadow government using it ́s power ? My work is a sad elegy for the decisions to weaken the equality of the humans in Finland, in the mood of Hamlet ́s melancholy.
I use the imagery of allegories, demonstration documentation and dreams in my work. Hamlet ́s insecurity, anxiety and vulnerability is common in these days.


Saturday, May 14, 2016

GRAVITAATIORAJAKOKEMUS
Taidekoulu MAAn opiskelijoiden liikkuvia kuvia 2016
15.5. sunnuntaina klo 18:00 Taidekoulu MAAn tiloissa Susisaaressa Suomenlinnassa
Gravitaatiorajan käsite sijoittaa Taidekoulu MAAn opiskelijoiden liikkuvan kuvan teokset laajimpiin mahdollisiin kuviteltavissa oleviin kehyksiin. Maa-planeettamme sijaitsee 500 miljoonaa valovuotta halkaisijaltaan olevan sadantuhannen galaksin keskittymässä, Neitsyen superjoukossa, Orionin kannuksessa, Paikallisessa ryhmässä. Mikään tapahtuma ei ole täydellisessä eristyksissä muista tapahtumista koska yhteisen ajan ja tilan kautta maailmankaikkeuden kaikki ainesosaset ovat keskenään jonkinlaisessa vuorovaikutuksessa. Tunteet ja kokemukset liikuttavat ihmisiä kuin painovoima ja vetovoima, saaden meidät etääntymään, lähestymään ja olemaan paikoillaan suhteessa toisiimme ja muihin asioihin. Kipurajalla käymistäkään ei pelätä.

GRAVITATIONAL BORDER EXPERIENCE
Moving images by the students of Art School MAA 2016 The concept of gravitional border puts the moving image works by the students of Art School MAA in the most widest framework imaginable. Any event is not completely isolated from every other event because all the elements and ingredients in the universe interact with each other in some way or another. Emotions and experiences are like gravitation and forces of attraction, making us to take distance, come closer and stay still in our relations to everyone and other things.

TEKIJÄT JA TEOKSET
Annabel Kajetski, Ways, väri, 05’22’’, 2016
”Travelling is to widen your eyes and not to buy shit all the time" (John Smith 2016). Mutta mitä tapahtuu, jos kaikkien noiden kauniiden vuorien takana makaa tuhansia ja taas tuhansia turisteja, king size -vuoteillaan…? 

Blythe Smith, Sipuli, Super 8 videolle, mv, stereo, 3’35’, 2016
Kun sipulia kuorii, kuorija alkaa kerros kerrokselta ymmärtää, mitä on sisällä: salaisuus. Voiko sipulia kuoria itkemättä

Juste, FEEL, väri, stereo, 2’29, 2015
FEEL observoi yksilön tunneskaalaa ympäröivässä urbaanikulttuurissa. 

Melina Alexina: Phantasmagoria- Echoes of the dark past of Suomenlinna, Super-8 videolle, mv, stereo, 3'40’’, 2015
Bastioni Polhemissa Suomenlinnassa kuvattun teos on kuvitteellinen historia kuvauspaikastaan. Siinä näytetään mitä ”seinät ovat voineet kuulla” ja mitä on saattanut tapahtua niinä vuosina kun saari oli monien sotien näyttämönä ja silloin kun sillä pidettiin vankileiriä, jossa vallitsivat surkeat olosuhteet. Pääkallo videolla on menneisyyden ”aave”.

Minerva Juolahti ja Joona Mäkelä, Illusion love, väri, stereo, 3’22’’, 2016
Illusion Love on pala-animaatio, joka kertoo tarinan yksin olemisesta, kaipuusta ja kuulumisesta. Video on tehty dialogiin illustroimansa musiikin kanssa, mutta sillä on myös oma mielikuvituksellinen elämänsä. 

Minerva Juolahti, Cat without ears, väri, stereo, 1'55’’, 2016 
Cat without ears tutkii tarinankerrontaa silloin kun merkitykset luodaan kaaoksen maailmasta. Elokuva analysoi myös ihmisidentiteettien luomista kertomiemme tarinoiden avulla. 

Noora Savonen, Current, väri, stereo, 6'43’’, 2016
Current. pohtii eläviä rajoja.

Oskari Ruuska, Kuutio, mv, stereo, 00’53’’, 2016
Illuusio kuutiosta muodostuu kolmesta liikkuvan kuvan pinnasta.

Rosa Nykänen, KOO, väri, stereo, 0’45’, 2016
Sul on jotain tossa, naamassa. Joo, just siinä.

Rosa Nykänen, KOO, väri, stereo, 2’00’’, 2016
ok/melko hyvä/regular. Mediocre. Kun on tylsää, rauhallista ennen myrskyä.

Terhi Ketolainen, Symbiosis, väri, stereo, 5’24’’, 2016.
Symbiosis on lyyrinen muotokuva jäkälästä, kiinnostavasta organismista, joka syntyy sienen ja levien tai syanobakteerien (tai molempien) läheisestä symbioottisesta suhteesta. Yhdellä otoksella kirpeänä talvisena iltapäivänä kuvattu video video kurkistaa lähelle pienessä puunoksassa kasvavan jäkälän piilotettua maailmaa. Otoksen alkuperäistä ääntä on muunnettu digitaalisesti kuvan kanssa symbioottisessa suhteessa olevan musiikillisen sfäärin luomiseksi.

Veera Kopsala, If doing something can lead to nothing, time lapse-animaatio, väri, stereo, 03’00’’, 2016
Tila muuttui valkoisesta mustaksi, tyhjästä tyhjään. Mutta mitä on tyhjä? Teko johtaa johonkin. Aina.

ARTISTS & WORKS
Annabel Kajetski, Ways, color, 05’22’’, 2016
"Travelling is to widen your eyes and not to buy shit all the time" (John Smith 2016). But what happens, if behind all those beautiful mountains, lies thousands and yet thousands of tourists, in their king sized beds…? 

Blythe Smith, Onion, Super 8 to video, B/W, stereo, 3’35’, 2016
When you peel an onion, you start to understand what is inside: a secret. Can you peel an onion without crying?

Juste, FEEL, color, stereo, 2’29, 201
FEEL observers the emotion scale of an individual in the environment of urban culture. 

Melina Alexina: Phantasmagoria- Echoes of the dark past of Suomenlinna, Super-8 to video, B/W, stereo, 3'40’’, 201
Based on a Super-8 film filmed inside Bastion Polhem chamber in Suomenlinna Fortress Island in Helsinki. The video is an imaginary history of the chamber and shows what the ‘walls might have heard’ and what might have happened there over the years when the island encountered several wars and miserable conditions as a prison camp. A skull is appearing in the video as a ‘ghost’ from the past.

Minerva Juolahti and Joona Mäkelä, Illusion love, color, sound stereo, 3’22’’, 2015. 
Illusion Love is a cutout animation which tells a story of being alone, longing and belonging. The video is in dialog with the music peace it is created to illustrate, but also has an imaginative life of its own. 

Minerva Juolahti, Cat without ears, color, sound stereo, 1'55'', 2016 
Cat without ears is a study of the role of storytelling in the process of creating meanings in the world of chaos. The film also analyses the creation of human identities through the stories that we tell. 

Noora Savonen, Current, color, stereo, 6'43’’, 2016
Current ponders over living borders.

Oskari Ruuska, Cube, B/W, stereo, 00’53’’, 2016
Illusion of a cube is made of the three surfaces of moving image. 

Rosa Nykänen, KOO, video, color, stereo sound, 2’00’’, 2016
ok/melko hyvä/regular. Mediocre. When it´s boring, calm before the storm.

Rosa Nykänen, K00, video, color, stereo, 0’45’’, 2016
You have something there, on your face. Yes, just there.

Terhi Ketolainen, Symbiosis, video, color, stereo, 05’24’’, 2016.
”Symbiosis” is a lyrical portrait of lichen, a fascinating organism arising from the close symbiotic relationship of fungus and algae or cyanobacteria (or both). Filmed with one take on a crisp late winter afternoon, the video zooms on the hidden world of the lichen growing on a tiny branch of a tree. The soundscape of the video is derived from the original sound track of the take, heavily digitally modulated to create a musical sphere that in itself forms a symbiosis with the image.

Veera Kopsala, If doing something can lead to nothing, time lapse-animation, color, stereo, 3’00’’, 2016
The space went from white to black, from nothing to nothing. But was it nothing? Doing something leads to something. Always.

Sunday, April 17, 2016

Today is the last day of AAVE festival, with the underlying theme of this year being "The Human Condition". This title can of course be found in Hannah Arendt`s book and today we continue even more into the themes by Arendt by exploring the banality of the everyday evil, without forgetting the metaphysical aspect (which we also bring "back to earth") in Pekka Sassi´s Kolja-saga at 15:00. Late Andrzej Zulawski´s The Third of the Night is a metaphysical horror-tale about the II World war. If you know the films by Andrei Tarkovski and David Lynch, Zulawski has his house definitely in the same region of dreams. Finally the day will end with two beautiful performances, another one in Malmitalo at 18:00, "Some minutes afet midnight", by Xavier Quérel and another one, "Diafonia" by Kuljuntausta & van Ingen in WHS Theatre Union at 21:30 which reminds about the value of working as a pair, as the last secrtion also bears the name "in tandem".
Today is also the last day of two of the exhibitions, SYSTEMS II is in the Space for Free Arts in Vilhovuorenkuja 16 (open at, 15:00 – 19:00), and Rudi Weidenauer´s Lost to Contact in MAA-tila (Albertinkatu 19, open at 13:00 – 18:00). WELCOME! You can find the whole program from here:www.aavefestival.org
Finally, here a brief introduction to the first film of the day, screened at 13:00 in Malmitalo (introduced by Olaf Möller "live", don´t miss this):
Franz Kafka´s story of "Hunger artist" has been an inspiration for Artist of Fasting by Adachi Masao, a film about “the last remaining means of resistance: fasting”. Adachi knows what he is talking bout when he deals with art and activism. After years of work including making politicised “pink films” Adachi joined Fusako Shigenobu’s Japanese Red Army (“28-year-long activities in Lebanon devoted to the independence of Palestine”) and was ultimately arrested in Lebanon and extradited to Japan in 2000, where he served a short sentence.
"In Artist of Fasting unexplained act of individual non-action as action creates confusion and deliberation in the community, and soon the lip-sealed protagonist finds himself becoming a media sensation and surrounded by an entourage of eccentrics - ranging from yakuzas to the Doctors for Borders - who claim to speak on his behalf. As noise musician Otomo Yoshihide’s unusually upbeat soundtrack skips along, the sex-tinted comedy finds Adachi taking a bite into a range of controversial topics from ISIS to the historical discrimination of the aboriginal Ainu people from northern Japan. Harking back to performance art of the 1960s in which he took part, the shooting of the film was in itself a performative intervention as Adachi and his team shot primarily at one inner city location over a period of a month. A cutting indictment of contemporary Japan, the absurdist theatre staged by Adachi questions the callous abuse of the individual by the state as well as the inability of onlookers to lend a hand to the defenceless." (Rotterdam Film Festival program)
AAVE 2016 transports you to the edges of humanity, not fearing even the most desperate of situations. Going against the forces that tend to break down the structures of society’s well-being, we want to accentuate the importance of…
AAVEFESTIVAL.ORG

Friday, April 15, 2016

AAVE on vaihtoehtoinen liikkuvan kuvan festivaali, jolle ei ole vaihtoehtoa. Tule festivaalille
11 – 17.4. Nähdään elämässä!

www.aavefestival.org

Wednesday, April 6, 2016


AAVE FESTIVAL 11. – 17.4.2016 HELSINKI
Alternative AudioVisual Event
TERVETULOA FESTIVAALIN OSALLISTAVIIN TAPAHTUMIIN

Seitsemännettä kertaa järjestettävä AAVE-festivaali juhlii liikkuvan kuvan monimuotoisuutta elokuva- ja videotaidenäytöksin, live-esityksin ja näyttelyin. Screening- ja live-esitykset järjestetään Malmitalolla ja WHS Teatteri Unionissa Helsingissä ja näyttelyt galleria MAA-tilassa, Vapaan taiteen tilassa sekä MUU Kaapeli -galleriassa. Festivaalin ohjelmistoon sisältyy kaksi yleisöä osallistavaa tapahtumaa, tervetuloa!

HEI, TULE MUKAAN PROJISOIMAAN!
Festivaalin ennakkotapahtuma Night of the Beamers täyttää lauantaina 9.4.2016 Helsingin kadut ja pinnat kuvilla, joita jokainen pystyy projisoimaan kotoaan käsin. Kaikki käy: videoprojisoinnit, taskulampuilla synnytetty varjoteatteriesitys tai vaikkapa rytmikäs valoshow. Projisoinnit voidaan kohdistaa kadulle, talon seinään, puiston puihin, tai vaikka omaan ikkunaan. Kulkuvälineestäkin käsin on mahdollista projisoida. Tapahtuman ideoija on DELEGAATIO ja tuotannosta vastaa AAVE-festivaali. Kutsu osallistumaan:
Osallistu lisäämällä profiilisi projektin nettisivulle www.nightbeamers.org. Lähetä lyhyt teksti sisällöstä, nimimerkkisi (taiteilijanimi), osoite ja kellonaika, jolloin projisointisi on käynnissä projektin webbisivulle. Osallistujia kehoitetaan välttämään häiritsemästä naapureita esim. projisoimalla sisään vastapäisestä ikkunasta tai liittämällä kovaa ääntä esitykseen.“

FESTIVAALIN LÄMMITTELYTAPAHTUMASSA MEDIATAIDETEOS “CONDUCTING SENSES”
Keskiviikkona 13.4.2016 klo 18:00–22:00 lämmittelemme festivaalia Vapaan taiteen tilassa kuvataiteilija/elokuvaohjaaja Andre Vicentinin (IT/BR) ja multimediataiteilija Fernando Visockisin (BR) osallistavalla teoksella sekä pienellä purtavalla. Conducting Senses antaa yleisölle mahdollisuuden osallistua projisoituun videomappingiin sensorien rekisteröidessä käyttäjän käsien liikkeet. Teos tuo esiin eri tapoja saattaa ääni ja valo, ihmiset ja arkkitehtuuri vuorovaikutteisuuteen ja käyttää paikkaa moniulotteisena valkokankaana. 

...

WELCOME TO AAVE'S PARTICIPATORY EVENTS 

AAVE FESTIVAL 11. – 17.4.2016 HELSINKI 
Alternative AudioVisual Event 
AAVE Festival sails into town for the seventh time to celebrate the variety in the art of the moving image with film and video art screenings, live performances and exhibitions. The screenings and live performances will take place at Malmitalo and WHS Theatre Union in Helsinki and the exhibitions can be viewed at galleries MAA-tila, Space for Free Arts and MUU Kaapeli. The festival program includes two participatory events for the audience, welcome! 
HEY YOU - BEAM IT UP ON SATURDAY 9.4.2016! 
Our pre-festival event Night of the Beamers on Saturday 9.4.2016 is a night full of projections in the surfaces of Helsinki. Everyone can participate from their own home: join us with your own video projections, shadow theatre or a rhythmic light show. All you need is a video or slide projector, your own personal magic lantern or even a flashlight. Project on the streets, to the wall of a house, trees in the park or your own window. You can even use a moving vehicle. You may also do it inside and invite an audience. Remember to be cautious. Do not reflect any light directly through your neighbor’s window and remember not to play sounds too loud! Concept by DELEGAATIO and production by AAVE Festival. Invitation to participate: 
”Youcanparticipatebyaddingyourprofiletoourwebsite www.nightbeamers.org.Sendasmalltextaboutthecontent, your alias (artist ́s name), address and time, when you will have your event to the website. Participants are asked to avoid disturbing the neighbors by i.e. projecting inside to anyone ́s apartment without permission or playing unnecessarily loud sounds.” 

FESTIVAL WARM-UP EVENT: PARTICIPATORY MEDIA ART WORK ”CONDUCTING SENSES” 
On Wednesday 13.4.2016, 18:00–22:00 we have the warm up event of the festival in the Space for the Free Arts (Vapaan taiteen tila) with participatory work by visual artist/film director Andre Vicentini (IT/BR) and multimedia artist Fernando Visockis (BR) and having some snacks. Conducting Senses makes possible for audiences to interact with projection mapping. Sensors enable the capture of a wide range of the user’s hands movements, making it possible to explore the interaction between sound and light, people and architecture making use of the site as a multidimensional canvas. 


The festival is free of charge except the program at WHS Teatteri Union. We reserve the right to changes in the programme. The festival is organized by non-profit cultural association Kaiku ry, Nomadic Academy of Experimental Arts and the City of Helsinki Cultural Centre Malmitalo. We would like to extend our thanks to the Kone Foundation and Arts Promotion Centre Finland for their support. 

VENUES 
Cultural Centre Malmitalo, Ala-Malmin tori 1 
WHS Teatteri Union, Unioninkatu 45 LH 1-2 
Gallery MUU Kaapeli, Tallberginkatu 1 C 
MAA-tila, Albertinkatu 19 
Space for Free Arts, Vilhonvuorenkuja 15 
Cafe Pub Oslo, Keinulaudankuja 4

CONTACT INFORMATION & WEB 
Tel. 050 3020 258 

Wednesday, March 23, 2016

IT IS RISEN. Yugoslavian black wave cinema and GEFF Genre Experimental Film Festival Event in Harakka island


27.3. 2016 Nomadic academy of experimental arts organises a 12-hour seminar event in Harakka island Artists house
about the black wave ("crni talas") cinema in Yugoslavia in the 1960´s and 1970´s. Warmly welcome! There will be boat delivery to the island at noon from the dock at Ehrensvärdintie 1, Kaivopuisto, and at midnight back to the mainland. The event is free! More information below (in Finnish, more in English soon) or from Kari Yli-Annala by phone 0504318898, WELCOME!

Kokeellisten taiteiden nomadinen akatemia järjestää 27.3.2016 12-tuntisen seminaaritapahtuman Harakan saaren Taiteilijatalolla 1960- ja 1970-luvun Jugoslavian ”mustan aallon” ("crni talas") elokuvista. Tapahtuma on jatkoa vuonna 2013 järjestetylle menestyksekkäälle 12-tuntiselle ”keskipäivästä keskiyöhön” -seminaarille Jean-Luc Godardin ja Jean-Pierre Gorinin 1960- ja 1970-luvun Dziga Vertov -ryhmän elokuvista. Tapahtuma on avoin kaikille liikkuvan kuvan tekijöille, tutkijoille ja alueesta kiinnostuneille.

Seminaari järjestetään pääsiäissunnuntaina 27.3.2016 Helsingissä Kaivopuiston edustalla olevassa Harakan saaressa. Tapahtumaa varten on venekuljetus yleisön viemiseksi saarelle keskipäivän aikaan ja takaisin tuomiseksi mantereelle kello 00:00. 12-tuntisen seminaarin ajan nähdään ja kuullaan elokuvaesityksiä sekä näytteitä elokuvista ja haastatteluista, kahden asiantuntijan luentoja ja käydään monia keskusteluja. Tapahtumassa on tarjolla myös ruokaa.

Jugoslavian mustan aallon elokuvien tekijöitä toimivat niin nykyisen Slovenian, Bosnian kuin Serbiankin alueella. Suuntaus ei koskaan tehnyt julkista manifestia mutta monet yhteiset piirteet yhdistävät suuntauksen tekijöitä, joihin kuuluvat muun muassa elokuvaohjaajat Dušan Makavejev, Zivojin Pavlovic, Želimir Žilnik, Aleksandar Petrović, Lazar Stojanović ja Živojin Pavlović. Suuntaus alkoi yhteiskuntansa talousjärjestelmää muista sosialistisista maista poikkeukselliseen suuntaan kehittäneen Josip Broz Titon hallinnon keskivaiheen aikana reaktiona II maailmansodan jälkeisille partisaanielokuville. Niiden propagandistisen luonteen vastapainoksi Jugoslavian alueella alettiin tehdä kokeilevampia ja tummasävytteisimpiä elokuvia, joissa tutkittiin ihmispsyyken psykopatologiaa sekä sitä vaikutusta mikä poliittisella valtiokoneistolla oli ihmisten yksityiseen ja yhteiseen toimintaan.

Musta aaltio edustaa yhteiskunnallisen murroksen elokuvaa. Suuntaus kyseenalaisti vanhat myytit ja haastoi olemassaolevan uuden poliittisen järjestyksen vaatien parempaa yhteiskunnallista elämää. Valtiovallan idealismi ja arkinen todellisuus olivat tuolloin konfliktissa. Halu parempaan toteutui kuitenkin rakentavana kritiikkinä tasa-arvoisen yhteiskunnan puolesta. Elokuvat käsittelivät köyhyyttä, työttömyyttä ja kodittomuutta tyylilnään usein illuusiottoman ja tabuja pelkäämättömän asenteen siivittämä musta huumori. Elokuvien esittämisellä ja esittelemisellä alueen tuntevien asiantuntijoiden voimin on paljon annettavaa myös nykyisille liikkuvan kuvan tekijöille, tutkijoille, opiskelijoille sekä kenelle tahansa poliittisen elokuvan mahdollisuuksia pohtivalle yleisön edustajalle.

Tapahtumassa katsotaan myös Zagrebissa vuosina 1963, 1965, 1967 ja 1970 järjestetyllä GEFF (Genre Experimental Film Festivalilla) esitettyjä elokuvia ja keskustellaan niistä. Festivaa Seminaarin rakenne mahdollistaa myös syvemmän keskustelun.
Kiitämme Suomen kulttuurirahastoa rahallisesta tuesta.

Seminaarin puhujat:
SEZGIN BOYNIK on tutkija ja kirjoittaja, jonka väitöskirja Istanbulin Mimar Sinan Yliopiston sosiologian laitokselta käsitteli Kansainvälisiä Situationisteja. Boynik on ollut mukana useissa taidejulkaisuissa ja kulttuurialan julkaisuissa kirjoittajana ja päätoimittajana, aiheenaan usein Jugoslavian vastakulttuuri ja poliittinen liikehdintä 1960- ja 1970-luvuilla, radikaalit poliittiset ajatukset sekä esimerkiksi Neue Slowenische Kunst -liike. Hän on toimittanut julkaisun Nationalism and Contemporary Art Minna Henrikssonin kanssa sekä teoksen History of Punk and Underground Resources in Turkey 1978-1999 Tolga Güldallin kanssa (molemmat vuonna 2007). Boynikin valtio-opin/kulttuuripolitiikan väitöskirjan otsikko Jyväskylän yliopistosta vuonna 2014 on Towards a Theory of Political Art Cultural Politics of 'Black Wave' Film in Yugoslavia, 1963-1972. Boynik on myös poliittisen kulttuurijulkaisun RabRab toinen päätoimittaja yhdessä Gregoire Rousseaun kanssa.

OLAF MÖLLER on Aalto-yliopiston Taiteen ja suunnittelun korkeakoulun elokuvataiteen ja lavastustaiteen osaston elokuvan historian professori, kölniläinen elokuvakriitikko ja elokuvaohjelmien suunnittelija, joka Peter von Baghin luonnehdinnan mukaan on ”ehkä juhlituin soihdunkantaja siinä terävimmässä uudessa kansainvälisessä kriitikkopolvessa, joka on eri puolilla maailmaa vähitellen astunut ´päivälehtikritiikin´ rinnalle ja siitä ohikin”. Möller on eri elokuvakulttuurien elokuvatuntija, jonka erityistuntemuksen alle kuuluu niin japanilaisen kuin Balkanin alueenkin elokuvien historia. Möller on kirjoittanut kirjat muun muassa elokuvantekijöistä John Cook ja Michael Pilz. Hän on koostanut elokuvaohjelmia niin Oberhausenin kansainvälisille lyhytelokuvafestivaaleille kuin Itävallan elokuvamuseoonkin ja toimii säännöllisesti mm. Cinema Scope ja Film Comment -lehtiin eurooppalaisten festivaalien erikoiskirjeenvaihtajana. Lisäksi Möller kuuluu myös muun muassa Sodankylän elokuvajuhlien vakituisiin elokuvaesittelijöihin.

HUOM! Venekyyti poikkeuksellisesti laiturin osoitteesta Ehrenströmintie 1 läheltä Kompassitoria Kaivopuistossa https://www.google.fi/maps/place/Ehrenstr%C3%B6mintie+1,+00140+Helsinki/@60.1550049,24.9499968,17z/data=!3m1!4b1!4m2!3m1!1s0x46920bb939699333:0xca209b8212288289

Jos kaipaat lisää informaatiota,
soita Kari Yli-Annala 050 431 8898

Tuesday, February 16, 2016

SYSTEMS II -SEMINAARI, 18.2.
Taiteellisen työskentelyn systemaattisiin metodeihin keskittyvä Systeemit II -seminaari järjestetään Galleria Augustassa Suomenlinnassa. Osaksi suomen-, osaksi englanninkielisenä järjestettävä seminaari toteutetaan HIAPin ja Kuvataideakatemian Yleisen opetuksen keskuksen yhteistyönä.
AIKATAULU JA PUHUJAT:
Avaussanat
Sanna Sarva ja Kari Yli-Annala 12:30

Juri Joensuu 12:40
”Pienet” vs. ”laajat” proseduurit
Esitelmä käsittelee yhtä mahdollista erottelua taiteellisten proseduurien välillä: toisaalta ”pieniä”, ”epäsystemaattisia”, ”piilotettuja” tai ”intuitiivisia”, toisaalta laajoja, systemaattisia, ”näkyviä” proseduureja, niiden sovelluksia, seurauksia ja mahdollisuuksia.

Tuomo Rainio 13:20
Uudelleen järjestetty kuva
Tuomo Rainio pohtii teostensa kautta teostensa kautta digitaalisen kuvan ja kielellisyyden suhteita. Digitaalisuutensa kautta kuva liittyy systeemiin, jonka myötä voidaan kysyä: millainen on kuvan logiikka? Rainio tarkastelee siirtymiä ideoiden, koodin ja kuvan välillä.

Oliver Whitehead at 14:00
Invisible interfaces
Oliver Whitehead will be speaking about drawing processes between visual and physical perceptions. (Englanniksi)

Kahvitauko 14:40 Loppukeskustelu 15:00
Pekka Heikkisen performanssi Keskusteluja kasvien kanssa 15:30 Oliver Whiteheadin runoperformanssi 16:00
Vapaa pääsy.
...
SYSTEMS II SEMINAR, Feb 18th
Systems II seminar in Gallery Augusta Suomenlinna will be focusing on systematic methods in artistic practice. The Seminar is a co-operation between HIAP and Centre for General Studies, Finnish Academy of Fine Arts. The seminar is partly in Finnish, partly in English.
THE SCHEDULE AND THE SPEAKERS:
Opening words
Sanna Sarva and Kari Yli-Annala at 12:30

Juri Joensuu at 12:40
”Pienet” vs. ”laajat” proseduurit.

Esitelmä käsittelee yhtä mahdollista erottelua taiteellisten proseduurien välillä: toisaalta ”pieniä”, ”epäsystemaattisia”, ”piilotettuja” tai ”intuitiivisia”, toisaalta laajoja, systemaattisia, ”näkyviä” proseduureja, niiden sovelluksia, seurauksia ja mahdollisuuksia. (In Finnish)
Tuomo Rainio at 13:20
Uudelleen järjestetty kuva
Tuomo Rainio pohtii teostensa kautta teostensa kautta digitaalisen kuvan ja kielellisyyden suhteita. Digitaalisuutensa kautta kuva liittyy systeemiin, jonka myötä voidaan kysyä: millainen on kuvan logiikka? Rainio tarkastelee siirtymiä ideoiden, koodin ja kuvan välillä. (In Finnish)

Oliver Whitehead at 14:00
Invisible interfaces
Oliver Whitehead will be speaking about drawing processes between visual and physical perceptions.

Coffee break 14:40
Closing discussion at 15:00
Pekka Heikkinen ́s performance Conversation with Plants at 15:30
Oliver Whitehead ́s poem performance at 16:00 Free entry. 

Tuesday, February 9, 2016



3 / 5


HIAP Gallery Augusta
Suomenlinna B 28/2
00190 Helsinki
Maphttp://www.hiap.fi/event/limits